ANN GRIM

      EST UNE ARTISTE

    D'ANTICIPATION

QUI A GRANDI ENTRE

BUENOS AIRES

   PARIS,

LE CAP, MONTEVIDEO ET

LONDRES

             PUIS A CHOISI

DE VIVRE ET  DE TRAVAILLER

A LONDRES

ANN GRIM

IS AN ARTIST KNOWN FOR HERE

FUTURISTIC VISION.

SHE WAS RAISED BETWEEN,

BUENOS AIRES,

PARIS,

CAPE TOWN,

MONTEVIDEO AND

LONDON .

SHE CURRENTLY

LIVES AND WORK IN LONDON.

L’exploration des futurs possibles est l’axe commun entre ses travaux aux aspects pluridisciplinaires.
Le sens conceptuel de ses œuvres visionnaires porte une volonté de matérialisation et dématérialisation de la conscience.
La manifestation plastique est à la recherche d’une esthétique onirique.

Chaque œuvre envisage une renaissance, où tout est permis et rappelant a quel point le futur est entre nos mains.
La complexité de la nature de l’Homme occupe toutes ses pensées, les cycles si rassurants au sein desquels nous nous inscrivons et desquels nous cherchons à nous extraire sont une grande source d’inspiration.

Ann Grim is a cross-disciplinary artist with a futuristic vision. She grew up between Buenos Aires, Paris, Cape Town, Montevideo and London and continues to evolve internationally with exhibitions in Paris, Miami, Hong Kong, Venice, Oaxaca…
Between dreams and reality, she explores the possibility of different futures and the scenarios of eternal life, evolution of humankind, and space migration. She expresses the intricacy of social, urban and cultural issues such as reproduction, survival of the fittest and the fabric of new human interactions.
Cartography of submerged planets / sharks / physiological evolution of the livings are three recurrent visual themes.
Her artworks range from paintings, to sculptures, installations, films but also, and more recently, performances and virtual reality experiences.

2019
LONDON, The Cello Factory - 10.2019 _solo show:  THE OVERVIEW EFFECT, curtesy Susan Haire, president of The London Group.

PARIS, the Aquarium de Paris - 16.09.2019 to 16.11.2019 _ group show: UNE BOUTEILLE À LA MER with the complicity of Nathalie Vranken.

PARIS, A2Z Art Gallery, 14.09.2019 to 05.10.2019 _ group show: 10 ANS DÉJÀ !.

PARIS, Granville Gallery - 26.01.2019 to 22.03.2019 - group show: Seating@GranvilleGalleryParis.
OAXACA, Contemporary Art Museum - 21.02.2019 to 22.05.2019 - Installation + Performances: Protocol to Leave the Earth 3047 + VR room: Leaving Earth 3047 VR extract + group show: Empire II (2 films 1 photography).
KENDAL, Cross Lane Project - 03.2019: Minuscule 2019
VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: group show: Minuscule II
VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: group show: Empire II
VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: goup show: Sand Reckoning
LONDON, The Hospital Club Gallery - 27.06.2019 - solo show
LONDON, The Cello Factory - 10.2019 - solo show, curtesy Susan Hair and The London Group

2018

6 months Residency at the 100ECS art center in Paris.
WHERE ARE WE NOW?, A2Z Art Gallery, Paris - solo 5th of May 2018
EMPIRE II, Tallinn - 12th of June 2018 EMPIRE II Zagreb, Tokyo, Los Angeles and Paris.
POSSIBLE FUTURES, Granville Gallery, Paris - solo Octobre 2018
PROTOCOLE, Q Park Cavendish square, curated by Vanya Balogh and Geoff Leong, London, Frieze off, UK - Octobre

2017
EMBRACING THE UNDERDOG, Q-Park Underground Car Park, Chinatown, supported by Geoff Leong Foundation. UK
FESTIVAL 12 x 12, UGC Bercy, Hidden rights. 3047., Paris, FR.
EMPIRE II LONDON, in association with Unit One Gallery, London, UK
EMPIRE II BERLIN, at SPEKTRUM | art science community, Berlin, GE
LE BAL DES PRÉDATEURS, Aquarium de Paris, en partenariat avec la FIAC, curateur Sophian Hamdi, Paris FR. - solo.

WHERE ARE WE NOW?, curated by Alih Hillman, Corporate Hospital Club, London, UK

THE CRASH, Q park Cavendish square, curated by Vanya Balogh and Geoff Leong, London, Frieze off, UK

FIT THE SLIT PART 2, curated by Vanya Balogh, Lido Island, Venice Biennale, off, IT

SLUICE BIENNALE 2017, PIY PaintLounge, fundraise for Hospital Rooms, London, UK
AND THE MOON WILL RISE AGAIN, Mannerheim Gallery, Nuke extension, Paris, FR. - solo.

SWAB ART FAIR, Mannerheim Gallery, Barcelone, ES.
WHERE ARE WE NOW?, A2Z Art Gallery, Paris, FR

EMPIRE II, Kendal, UK
EMPIRE II, Venice Biennal 57th, parcours officiel britannique, Venise, IT
EMPIRE II LONDON, White Post, in association with corridor Gallery, London, UK

EMPIRE II, Brussels Art Week 2017, parcours officiel, Brussels, BE
OH LA LA LAND, Mannerheim Gallery, Los Angeles USA

 

2016
OH LA LA LAND, Mannerheim Gallery, Paris FR
QUANTUM OF ART, Mannerheim Gallery, Paris FR. - solo
ÉCHANTILLON DE LA TERRE POUR L’ESPACE, Granville Gallery, Paris FR
BREAKING THROUGH, Markowicz Fine Arts, Miami USA - solo
BREATHE, Commissioned by Maison & Objet America and Design Pub, Miami, USA.

FISSURES, Commissioned by Maison Boutary, Paris, FR. - solo

 

2015
BEYOND THE UNKNOWN, Aquarium de Paris, Paris FR. - solo
BUS EXPO, 44 Kleber Gallery, Paris, FR
ANTICHAMBRE DES MERVEILLES, Galerie Art Ligue, Paris FR
DÉSIR ORIGINEL, Commissioned by Make Up For Ever, LVMH, Paris, FR
PLAY TIME, Play with design #3, Paris, FR
EXPERIENCE 4X4, MUSÉE FIAT, Paris, FR. avec B. Chivers, R. Montgomery, L. Orta, La Fraterie, Marie Pol.

UCHRONIA ETERNAE, Fondation Monticelli, Marseille, FR. - solo
EXPERIENCE ART FAIR, Wewalls Gallery, Paris, FR

 

2014
IMMANENCE, Granville Gallery, Paris, FR. - duo avec Noh Kyung Hwa.
LE MUR, LA MAISON ROUGE, Fondation Antoine de Galbert, le vestibule, Paris, FR. PREMIÈRE VISION, Quatrième salon de la Photographie, Paris, FR.
BEYOND THE UNKNOWN, A2Z Art Gallery, Paris, FR. - solo.
PAR-DELÀ LES PROFONDEURS, Aquarium de Paris, FR. - solo.

 

2013
FOLLOW ON, PALAIS DE TOKYO curated by Galerie Isabelle de Mars, Paris FR. - avec D. Paquignon, Caron et Bachelot, E. Samakh, V. Klotz, J-C Pigeau.
ANOMALIE, Biennale internationale de design, parcours of ciel, St Etienne, FR
L’APPARTEMENT D’UN COLLECTIONNEUR AU XXIÈME SIÈCLE, Galerie Metropolis, Paris, FR. - solo

MINIMAL CATALOGUE, Pierre Berger, Bruxelles, BGD
LA CONFIDENTE, DDays’s, galerie Métropolis, Paris, FR
LE GUÉRIDON, Granville Gallery, Paris FR. avec Elisabeth Garouste, Matali Crasset, Christian Ghion,...

 

2012

VODKA & CAVIAR, Nuke Gallery, Paris, FR. - solo

1ST DESIGN AWARDS, Prix du design 2012, FR.
SHOOTINGS IN CROATIA, Galerie Éphémère, Paris, FR

ARTIST BOOK

GRIMBOX, 2016

QUANTUM OF ART PAR ANN GRIM, auteur Thierry de Beaumont, 2016
SHARK PAR ANN GRIM, entretien menés par B. Ferenczy, T. de Beaumont et L. Montant, 2015

La manifestation plastique est à la recherche d’une harmonie esthétique utilisant des matériaux récurrents comme le bois brûlé, les cordons et les mots.

Chaque œuvre a pour but de recréer un lien social, culturel et urbain.
La complexité de la nature de l’Homme occupe toutes ses pensées, les cycles si rassurants au sein desquels nous nous inscrivons et desquels nous cherchons à nous extraire sont une grande source d’inspiration.

Elle fonctionne par projets en maintenant constamment un regard artistique actif sur son époque. Ses œuvres se construisent de manière évolutive à partir de nombreux médium et des différentes disciplines réalité virtuelle, vidéo, sculpture, installation, peinture, dessin.
Médiums, matériaux, appréhension de l’espace et ordre graphique trouvent une récurrence dans ses traitements où l’infiniment petit côtoie l’infiniment grand et les rapports humains s’en trouvent bouleversés. Organique, mots, bois brulé, langage, aspérité, corps architecturé, cordons, (cri), lecture, respiration, voix en sont des qualificatifs fédérateurs.

Ses interventions peuvent se lire comme une critique sociétale tout autant que le développement d’une nouvelle poétique de l’art dans d’une société possible à la recherche d’une harmonie.

Ses expositions à Paris, Oaxaca, Venise, Londres, Berlin, Barcelone, Miami, Los Angeles… ont été marquées par des temps forts comme à la 57ème et 58ème Biennale de Venise sur le parcours officiel britannique, curateur Vanya Balogh. Pendant Frieze London à la Q Park exhibition en association avec Geoffrey Leong Foundation. SWAB Barcelone art fair curateur Albertine de Galbert. Au vestibule de La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, curateur Aude Quinchon. La mezzanine du Palais de Tokyo, curateur Isabelle de Marcellus Tournier. L’Aquarium de Paris, en association avec Sophian Hamdi et Anthony Phuong. Ou encore au musée Fiat, curateur Jenny Mannerheim.

La presse rend compte régulièrement de son travail (Artlyst, Beaux Arts Magazine, thesouthafrican.com, fadmagazine, Art Absolument, Intramuros, Le parisien, l’officiel des spectacles, France 3, sortir à Paris, News Art Today, Slash…)

Her latest exhibit presented works in burnt wood, cord and text. Materials that would immediately render a sense of harshness and cruelty: she accomplished an aesthetic harmony. All her work is insight and project-based. Her work can be read as both a social criticism and/or a move towards the

development of a new, harmonious relationship between art and society.

Each of Grim’s artworks take form gradually, out of different mediums and disciplines such as films, sculptures, installations, paintings, design and most recently virtual reality.

Her exhibitions in Paris, Oaxaca, Venice, London, Berlin, Barcelona, Miami, Los Angeles ... have been marked by highlights such as the 57th and 58th Venice Biennale on the official British tour, curator Vanya Balogh. During Frieze London at the Q Park exhibition in association with Geoffrey Leong Foundation. SWAB Barcelona art fair, curator Albertine de Galbert. In the vestibule of La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, curator Aude Quinchon. The mezzanine of the Palais de Tokyo, curator Isabelle de Marcellus Tournier. The Aquarium of Paris, Curator Anthony Phuong. Or at the Fiat Museum, Curator Jenny Mannerheim.

The press regularly reports on its work (Artlyst, Beaux Arts Magazine, thesouthafrivan.com, Fadmagazine, Art Absolument, Intramuros, Le Parisien, the official show, France 3, News Art Today, Slash…)