HIDDEN RIGHTS | anngrim

HIDDEN RIGHTS, fresque digitale éphémère / ephemeral digital fresco

HIDDEN RIGHTS

Déclaration universelle des droits de l’Homme _ Article 27 :

1. Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.

2. Chacun a droit à la protection des intérêts moraux et matériels découlant de toute production scientifique, littéraire ou artistique dont il est l’auteur.

Ce paysage d'anticipation renvoie aux œuvres mises au ban de la société, au vandalisme, aux pratiques iconoclastes, mais aussi à la destruction d'une œuvre par un artiste et ses motifs : que ce soit l'autocensure, dans un but contestataire, ou encore artistique.
À l'ère post-industrielle où l'art a coutume de proposer une autre voie, quelles esthétiques opposer à la censure et l'auto-censure exercé ?
Les questionnements portent sur les droits et les devoirs :
leurs fondements,
la question du libre-arbitre,
la place et le rôle de l'art engagé,
la censure, le compromis ou la compromission dans l'histoire de l’art et du cinéma.
L'imaginaire et le sacré sont au coeur du dialogue soulevé, et l'esthétique de la destruction en devient le témoin plastique.
Un camouflage rouge et bleu au sein duquel se trouve plusieurs QR codes actifs. Ces liens mènent vers l'article 27 du texte de la Déclaration universelle des droits de l'Homme*, ainsi que vers des extraits d’œuvres vidéo, de films et d’affiches ayant été soumis à la censure et l'autocensure dans l’histoire des arts.

HIDDEN RIGHTS. 3047.

At a time when art is wont to propose another path to the post-industrial era, what aesthetic opposed to censorship and self-censorship exercised?
The questions concern the rights and duties put in place:
their foundations,
the issue of free will,
the place and role of contemporary committed art,
censorship, compromise or compromise in the history of cinema the vision of Art in our present societies and what is the practice and the creation for a contemporary artist.
This landscape of anticipation refers to works that have been banished from society, vandalism, iconoclastic practices, but also the destruction of a work by an artist and his motives; be it self-censorship, for the purpose of protest, or artistic.
A deformed red and blue camouflage, made up of several QR active codes. These links lead to article 27 of the Universal Declaration of Human Rights, * as well as excerpts from films and posters subject to censorship and self-censorship in the history of cinema.

"Submitting to censorship is to enter the seductive world of 'The Giver': the world where there are no bad words and no bad deeds. But it is also the world where choice has been taken away and reality distorted. And that is the most dangerous world of all."

Lois Lowry

Article 27th Universal Declaration of Human Rights :

1. Everyone has the right freely to participate in the cultural life of the community, to enjoy the arts and to participate in scientific progress and the benefits that result therefrom.

2. Everyone has the right to the protection of the moral and material interests resulting from any scientific, literary or artistic production of which he is the author.

"Censorship is to art as lynching is to justice."

Henry Louis Gates

"When you have strict censorship of the internet, young students cannot receive a full education. Their view of the world is imbalanced. There can be no true discussion of the issues."

Ai Weiwei

"There is a fine line between censorship and good taste and moral responsibility." Steven Spielberg

Accessible par les QR codes actifs, des extraits d’œuvres vidéo et films soumis à la censure et l’auto censure ;

Accessible through the QR codes a selection of video and films subject to censorship and self-censorship ;

A Clockwork Orange, Stanley Kubrick (1971) -
Viridiana, Luis Bunuel (1961) -
L'age d'or, Luis Bunuel (1961) -
Salò o le 120 giornate di Sodoma, Pier Paolo Pasolini (1976) -

Kill Bill: Vol. 1, Quentin Tarantino (2003) -

Un Tramway nommé désir, Elia Kazan (1951) -
Nuit et brouillard, Alain Resnais (1956) -
La vie d'Adèle, Abdellatif Kechiche (2013) -
L'essayeuse, John Thomas (pseudonyme choisi par Serge Korber (1975) -

Et Dieu... créa la femme, Roger Vadim (1956) -

Mad Max, George Miller (1979) -
Ultimo Tango a Parigi, Bernardo Bertolucci (1972) -

La grande bouffe, Marco Ferreri (1973) -

The Last Temptation of Christ, Martin Scorsese (1988) -

Scarface, Howard Hawks (1932) - Love, Gaspar Noé (2015) -

Betty Boop, Studios Fleischer (1930-1939) -

L’interview qui tue !, Seth Rogen et Evan Goldberg (2014) -

The Great Dictator, Charlie Chaplin (1940) -

Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato (1980) -

L'empire des sens, Nagisa Oshima (1976) -

Броненосец «Потёмкин» (Le Cuirassé Potemkine),

Sergei Mikhailovich Eisenstein (1925) -