ANN GRIM

 EXPLORE LES

FUTURS POSSIBLES

POST

CHANGEMENT CLIMATIQUE.

ANN GRIM

IS KNOWN FOR HER

FUTURe-gazing VISION

POST

CLIMATE CHANGE.

L'artiste interdisciplinaire Ann Grim est devenue connue pour son travail de peinture, d'installation et d'animation tourné vers l'avenir ayant constitué la base de ses œuvres les plus célèbres : Present is Predatorial (Palais de Tokyo - 2013), Beyond The Unknown (57th Venice Biennale - 2017) et Leaving Gaïa (MACO Oaxaca - 2019).

Elle a grandi entre Buenos Aires, Paris, Le Cap, Montevideo et Londres et continue d'évoluer à l'international avec des expositions au Palais de Tokyo Paris, Miami Bâle, la Biennale de Venise, MACO le musée d'art contemporain de Oaxaca…


Entre rêve et réalité, elle créée des paysages spéculatifs, affilés a une montée des eaux sur Terre. 

Deux thèmes visuels sont récurrents dans la pratique d’Ann Grim; les vues du ciel de planètes submergées ainsi que les «Flying Sharks».
Ses recherches sont centrées sur la complexité des enjeux sociaux, urbains et culturels post changements climatique tels que la survie de l’Homme, son environnement et l’évolution du monde du vivant.

De la montée du niveau de la mer sur Terre à la vie sur Columba X en 3047, quelle pourrait être l’évolution de l’humanité (ses préoccupations, ses niveaux de conscience, l’impact de la singularité et de la singularité biologique...) ? son environnement ? ses façons d’interagir? ...? 

 

Ses œuvres vont de la peinture, à la sculpture, de l’installation au film et plus récemment, de la performance à l’expérience de réalité virtuelle. 

@ann_grim

#possiblefurtures #sealevelrise #speculativelandscapes #3047

Facebook Ann Grim'

The cross-disciplinary artist, Ann Grim, has become well-known for her future-gazing art and animation work which formed the basis of her most celebrated works: Present is Predatorial (Palais de Tokyo - 2013), Beyond The Unknown (57th Venice Biennale - 2017)  and Leaving Gaïa (MACO Oaxaca - 2019).

 

She grew up between Buenos Aires, Paris, Cape Town, Montevideo and London and continues to evolve internationally with exhibitions at Palais de Tokyo Paris, Miami Basel, Venice Biennale, Oaxaca contemporary art museum…

 

Between dream and reality, she creates futuristic landscapes, related to the rising of the water level on Earth.
Two visual themes are recurrent in Ann Grim's practice; sky views of submerged planets as well as the "Flying Sharks".
Her research focuses on the complexity of social, urban and cultural issues post climate change such as the survival of humans, its environment and the evolution of life.
From sea level rise on Earth to life on Columba X in 3047, what could be the evolution of humanity (its concerns, its levels of consciousness, the impact of singularity and biological singularity. ..)? its environment ? its ways of interacting? ...?

 

Her works range from painting, installation to film and more recently, performance to virtual reality experience.

@ann_grim

#possiblefurtures #sealevelrise #speculativelandscapes #3047

facebook Ann Grim'

ART EXHIBITIONS 2012 - 2021

2021

Paris, Symposium 2021at the A2Z Art Gallery.

> Hampshire, commissioned in situ painting.

> London, RoadMAP21, premanent work in the gardens of Berkeley Square (Mayfair) - curated by Vanya Balogh supported bu Artlyst.

> Blue Marlin Indonesia, art residency - curated by Jane Liddiard.

2020

> London, The Cello Factory website - from 04.2020 _ Group show: ACID - Curated by Alexandra Baraitser.

> London, The Old Biscuit Factory - 23.01.2020 _ Group show: Baltica, Landscape and memory - Curated by Jude Cowan Montague and Riitta Hakkarainen. Showing : Submerged Tallinn.

> London, The Cello Factory - 11.01.2020 _ group show: In the Dark - Curated by Genetic Moo (Tim Pickup and Nicola Schauerman) supported by The Computer Art Society. Showing: Are robots alive? Art performance.

2019

> London, 84th London Group Open Call Art Prize - The Cello Factory in association with @artlyst @chelseaartsclub @felixandspear / Schauerman Prize for Digital Art / Jeff Lowe Sculpure Prize / Victor Kuell Memorial Prize for Innovation / The Ingram Collection Purchase Prize / JPES Partners Prize - 20-29.11.2019 - Shortlisted: 198 _ A journey to 3040 curated by: part 1 Tricia Gillmanart & David Redfern / part 2: Bill Watson.

> San Fransisco, the Victoria Theatre - 10.11.2019_ group show: Moving Silentlty show with Richard Marriott orchestra, Curated by Veronica Shimanovskaya Produced by Ephemereye Art. Showing A SILENT PRESENT ON COLUMBA X - E.Y.* 3047
> LONDON, The Cello Factory - 10.2019 _solo show:  THE OVERVIEW EFFECT, curtesy Susan Haire, president of The London Group.

> PARIS, the Aquarium de Paris - 16.09.2019 to 16.11.2019 _ group show: UNE BOUTEILLE À LA MER with the complicity of Nathalie Vranken.

> PARIS, A2Z Art Gallery, 14.09.2019 to 05.10.2019 _ group show: 10 ANS DÉJÀ !.

> PARIS, Granville Gallery - 26.01.2019 to 22.03.2019 - group show: Seating@GranvilleGalleryParis.
> OAXACA, Contemporary Art Museum - 21.02.2019 to 22.05.2019 - Installation + Performances: Protocol to Leave the Earth 3047 + VR room: Leaving Earth 3047 VR extract + group show: Empire II (2 films 1 photography).
> KENDAL, Cross Lane Project - 03.2019: Minuscule 2019
> VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: group show: Minuscule II
> VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: group show: Empire II
> VENICE, off 58th Venice art Biennale - 05.2019: goup show: Sand Reckoning
> LONDON, The Hospital Club Gallery - 27.06.2019 - solo show
> LONDON, The Cello Factory - 10.2019 - solo show, curtesy Susan Hair and The London Group

2018

> 6 months Residency at the 100ECS art center in Paris.
> WHERE ARE WE NOW?, A2Z Art Gallery, Paris - solo 5th of May 2018
> EMPIRE II, Tallinn - 12th of June 2018 EMPIRE II Zagreb, Tokyo, Los Angeles and Paris.
> POSSIBLE FUTURES, Granville Gallery, Paris - solo Octobre 2018
> PROTOCOLE, Q Park Cavendish square, curated by Vanya Balogh and Geoff Leong, London, Frieze off, UK - Octobre

2017
> EMBRACING THE UNDERDOG, Q-Park Underground Car Park, Chinatown, supported by Geoff Leong Foundation. UK
> FESTIVAL 12 x 12, UGC Bercy, Hidden rights. 3047., Paris, FR.
> EMPIRE II LONDON, in association with Unit One Gallery, London, UK
> EMPIRE II BERLIN, at SPEKTRUM | art science community, Berlin, GE
> LE BAL DES PRÉDATEURS, Aquarium de Paris, en partenariat avec la FIAC, curateur Sophian Hamdi, Paris FR. - solo.

> WHERE ARE WE NOW?, curated by Alih Hillman, Corporate Hospital Club, London, UK

> THE CRASH, Q park Cavendish square, curated by Vanya Balogh and Geoff Leong, London, Frieze off, UK

> FIT THE SLIT PART 2, curated by Vanya Balogh, Lido Island, Venice Biennale, off, IT

> SLUICE BIENNALE 2017, PIY PaintLounge, fundraise for Hospital Rooms, London, UK
> AND THE MOON WILL RISE AGAIN, Mannerheim Gallery, Nuke extension, Paris, FR. - solo.

> SWAB ART FAIR, Mannerheim Gallery, Barcelone, ES.
> WHERE ARE WE NOW?, A2Z Art Gallery, Paris, FR

> EMPIRE II, Kendal, UK
> EMPIRE II, Venice Biennal 57th, parcours officiel britannique, Venise, IT
> EMPIRE II LONDON, White Post, in association with corridor Gallery, London, UK

> EMPIRE II, Brussels Art Week 2017, parcours officiel, Brussels, BE
> OH LA LA LAND, Mannerheim Gallery, Los Angeles USA

 

2016
> OH LA LA LAND, Mannerheim Gallery, Paris FR
> QUANTUM OF ART, Mannerheim Gallery, Paris FR. - solo
> ÉCHANTILLON DE LA TERRE POUR L’ESPACE, Granville Gallery, Paris FR
> BREAKING THROUGH, Markowicz Fine Arts, Miami USA - solo
> BREATHE, Commissioned by Maison & Objet America and Design Pub, Miami, USA.

> FISSURES, Commissioned by Maison Boutary, Paris, FR. - solo

 

2015
> BEYOND THE UNKNOWN, Aquarium de Paris, Paris FR. - solo
> BUS EXPO, 44 Kleber Gallery, Paris, FR
> ANTICHAMBRE DES MERVEILLES, Galerie Art Ligue, Paris FR
> DÉSIR ORIGINEL, Commissioned by Make Up For Ever, LVMH, Paris, FR
> PLAY TIME, Play with design #3, Paris, FR
> EXPERIENCE 4X4, MUSÉE FIAT, Paris, FR. avec B. Chivers, R. Montgomery, L. Orta, La Fraterie, Marie Pol.

> UCHRONIA ETERNAE, Fondation Monticelli, Marseille, FR. - solo
> EXPERIENCE ART FAIR, Wewalls Gallery, Paris, FR

 

2014
> IMMANENCE, Granville Gallery, Paris, FR. - duo avec Noh Kyung Hwa.
> LE MUR, LA MAISON ROUGE, Fondation Antoine de Galbert, le vestibule, Paris, FR. PREMIÈRE VISION, Quatrième salon de la Photographie, Paris, FR.
> BEYOND THE UNKNOWN, A2Z Art Gallery, Paris, FR. - solo.
> PAR-DELÀ LES PROFONDEURS, Aquarium de Paris, FR. - solo.

 

2013
> FOLLOW ON, PALAIS DE TOKYO curated by Galerie Isabelle de Mars, Paris FR. - avec D. Paquignon, Caron et Bachelot, E. Samakh, V. Klotz, J-C Pigeau.
> ANOMALIE, Biennale internationale de design, parcours of ciel, St Etienne, FR
> L’APPARTEMENT D’UN COLLECTIONNEUR AU XXIÈME SIÈCLE, Galerie Metropolis, Paris, FR. - solo

> MINIMAL CATALOGUE, Pierre Berger, Bruxelles, BGD
> LA CONFIDENTE, DDays’s, galerie Métropolis, Paris, FR
> LE GUÉRIDON, Granville Gallery, Paris FR. avec Elisabeth Garouste, Matali Crasset, Christian Ghion,...

 

2012

> VODKA & CAVIAR, Nuke Gallery, Paris, FR. - solo

> 1ST DESIGN AWARDS, Prix du design 2012, FR.
> SHOOTINGS IN CROATIA, Galerie Éphémère, Paris, FR

Les expositions auxquelles Ann Grim a participé à Paris, Oaxaca, Venise, Londres, Berlin, Barcelone, Miami, Los Angeles… ont été marquées par des temps forts comme à la 57ème et 58ème Biennale de Venise sur le parcours officiel britannique, curateur Vanya Balogh. Pendant Frieze London à la Q Park exhibition en association avec Geoffrey Leong Foundation. SWAB Barcelone art fair curateur Albertine de Galbert. Au vestibule de La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, curateur Aude Quinchon. La mezzanine du Palais de Tokyo, curateur Isabelle de Marcellus Tournier. L’Aquarium de Paris, en association avec Sophian Hamdi et Anthony Phuong. Ou encore au musée Fiat, curateur Jenny Mannerheim.

La presse rend compte régulièrement de son travail (Artlyst, Beaux Arts Magazine, thesouthafrican.com, fadmagazine, Art Absolument, Intramuros, Le parisien, l’officiel des spectacles, France 3, sortir à Paris, News Art Today, Slash…)

Ann Grim a assuré la direction artistique de 4 livres d'art, ainsi que la direction créative d'une maison d'édition de mobilier pendant quelques années et accepte régulièrement des projets de décoration d'intérieur.

The exhibitions in which Ann Grim took part in Paris, Oaxaca, Venice, London, Berlin, Barcelona, Miami, Los Angeles ... have been marked by highlights such as the 57th and 58th Venice Biennale on the official British tour, curator Vanya Balogh. During Frieze London at the Q Park exhibition in association with Geoffrey Leong Foundation. SWAB Barcelona art fair, curator Albertine de Galbert. In the vestibule of La maison rouge, Fondation Antoine de Galbert, curator Aude Quinchon. The mezzanine of the Palais de Tokyo, curator Isabelle de Marcellus Tournier. The Aquarium of Paris, Curator Anthony Phuong. Or at the Fiat Museum, Curator Jenny Mannerheim.

The press regularly reports on its work (Artlyst, Beaux Arts Magazine, thesouthafrivan.com, Fadmagazine, Art Absolument, Intramuros, Le Parisien, the official show, France 3, News Art Today, Slash…)

Ann Grim did the artistic direction of 4 art books, as well as being in charge of the creative direction of a furniture edition house for a few years and regularly accepts interior design projects.

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Submerged Earth 3047, 2019

GRIMBOX, 2016

QUANTUM OF ART PAR ANN GRIM, auteur Thierry de Beaumont, 2016
SHARK PAR ANN GRIM, entretien menés par B. Ferenczy, T. de Beaumont et L. Montant, 2015

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ART BOOKs

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SHARK

Cette édition spéciale comprend une sélection d’œuvres autour de la thématique plastique du squale, questionnant la complexité de la nature de l’Homme.

Limité à 50 exemplaires, chacun signé, numéroté et relié à la main par l’artiste, l’ouvrage est présenté dans un coffret unique, fragment d’une œuvre originale. Les entretiens avec Ann Grim ont été menés par Béatrice Férenczi, Thierry de Beaumont et Laurent Montant.

Béatrice Férenczi & Thierry de Beaumont , qui ont collaboré à l’écriture du livre de Shark, nous dévoilent aujourd’hui leurs impressions sur l’ouvrage

 

"On pourrait imaginer le livre d’Ann Grim, SHARK, scellé au fond des océans de la planète Terre. Le trésor remonté par des plongeurs chargés de l’épuration des eaux marines. Il serait d’abord étudié quant à sa dangerosité potentielle, retourné, pesé, scanné. Chaque page apparaissant sur un écran géant, avec traduction simultanée en 20 langues différentes, les photos seraient traitées en séquences continues, puis en profondeurs, avec une mise en abîme pour ne pas perdre de vue l’environnement céleste.

Des scientifiques le divulgueraient officiellement, telle une découverte singulière et planétaire. La question qui leur échappait était : comment avec une telle conscience universelle et vernaculaire, la planète avait continué à dériver vers l’extinction des Sharks et autres espèces ? Que s’était-il passé ?

La question dénommée Ann Grimm’s question était devenue une thématique abondamment débattue au sein de la cyber communication. Les enfants voulaient feuilleter des pages chargées de signes et de couleurs: I want the blue paper Sharks’ box Book with Ann Grimm´s collection / Je veux le livre bleu, la boîte requin en papier, je veux je veux toute la collection ANN GRIM´ S SHARKS."

Béatrice Férenczi, consultante à l’UNESCO, organisatrice d’expositions internationales

"Il est lourd, encombrant, cher, délicat à lire, illisible ! Pourtant, en quelques heures, le stock de l’ouvrage Shark s’est entièrement écoulé lors d’une signature magique, festive, empathique au Drugstore Publicis, même pas en galerie ! De quoi renvoyer à leurs chères études les pingouins qui construisent les savants business plans de la culture et de l’édition. Un morceau d’Ann Grim dans un carton de boîte à pizza, comme si elle avait été enlevée par un ravissement qui demande cruellement rançon. Là est l’œuvre, là est l’artiste. Certains ont déjà encadré la couverture, d’autres le patinent en tentant d’ouvrir et de refermer le coffret, ce qui constitue un véritable exercice de manuel. Je pensais mettre ce jus de requin sous vide pour le relire plus tard, au hasard de l’âge. Mais il traîne de meuble en meuble, rétif à la congélation. Avec sa peau de rétine et son cœur de papier, c’est mon « pet » à moi, capricieux donc vivant. Il me tire par les yeux pour que je lui dise qu’il est beau. Couché Shark ! Non, je ne t’abandonnerai pas, ne te cèderai pas à un commissaire priseur… Là est sans doute l’art, dont la seule définition est de ne pas en avoir. Un ange qui passe sans être invité."

Thierry De Beaumont, journaliste et critique d’art

A lire également: Ann Grim expose à l’Aquarium de Paris